Иногда полезно отвлечься от апокалиптичных новостей и вспомнить, что у нас в стране происходит много интересного и культурного. Вот, например, сходила я в музей современного искусства в Герцлии и советую всем, кто еще с ним не знаком. Там сейчас проходят сразу восемь выставок. Все они абсолютно разные, и о каждой можно говорить в отдельности.

Во внутреннем дворе этого сурового бетонного здания, построенного около пятидесяти лет назад, разбили небольшой декоративный садик. Совсем недавно в нем зацвела дивного лилового цвета орхидея.


фото: Даниэль Ханох

Ее нашли среди осколков, пыли и грязи в разрушенном и сожженном доме семьи Ор, в кибуце Беэри, что недалеко от сектора Газа. Дрор и Ионит жили в этом доме вместе со своими детьми, Альмой и Ноамом. Когда седьмого октября в дом ворвались террористы, Йонит убили на глазах у семьи.

Остальных взяли в заложники. Альму и Ноама отпустили спустя пятьдесят дней, в рамках сделки. Их отец Дрор до сих пор числится среди пленников.

Орхидеи – не такие уж капризные растения, как о них принято думать. Они любят влажный тропический климат и не выносят солнца. Они долго копят энергию, чтобы расцвести один раз в году, и цветение это может длиться несколько месяцев. Эта орхидея, привезенная из уничтоженного дома семейства Ор, начала цвести здесь, в Музее современного искусства в Герцлии. А вместе с ней и десятки других растений, спасенных их поселков, которые разрушили террористы ХАМАСа.


фото: Ниви Лахави

- Странно, - говорит Шоши Альмагор, действующая судья и председатель попечительского совета музея. А заодно мой экскурсовод. – Людей уже нет, а цветы продолжают цвести, как будто бы ничего не случилось.

В этом импровизированном саду растут кактусы и сансивиерия, а из луковиц выклюнули (и уже отцвели) гиацинты. Их привезли из дома Марины и Игоря Лосевых, которые были убиты и сожжены террористами.

В этом садике находится лимонного цвета драцена из дома Ротем Кальдерон, которую застрелили, когда она пряталась в бомбоубежище. И еще десятки растений, свидетелей разрушенной жизни.

- Эти растения видели последние мгновения жизни своих хозяев. С их помощью мы пытаемся рассказать истории семей, которые были уничтожены в то страшное утро седьмого октября 2023-го года, - объясняет Шоши.

В 1965-м году мэрия города открыла здание Байт ле-Баним. То есть Музей павших солдат. Место, где будет увековечена память жителей города, погибших, защищая страну. Но позже пришла в голову мысль совместить память печаль и траур с искусством и красотой, а здание превратить в место для проведения культурных и общественных мероприятий. И в 1975-м году было построена эта немного пугающая конструкция, признанная «шедевром брутализма в архитектуре». Соединение Музея памяти с Музеем современного искусства символизирует израильскую действительность, где скорбь и радость переплетаются, и вместе они составляют душу еврейского народа. Они символизируют ту «нормальную» жизнь, которую мы ведем каждый день.

С приходом нового директора, доктора Айи Лурье, у музея началась новая жизнь, и в планах у руководства превратить его в музей мирового масштаба.

- Современное искусство – это не про красоту и даже не про художественное мастерство. Современное искусство интересует концепция, - рассказывает доктор Лурье. – Оно должно отвечать на вызовы современности. Оно должно ставить вопросы, которые важны для современников. Оно должно раздражать, заставлять думать, иногда даже вызывать отвращение. Только таким образом оно может воздействовать на зрителя и провоцировать реакцию. Современное искусство – это зеркало, которое ставится перед обществом.

Сегодня здесь одновременно проходят восемь выставок. Одна из них – молодой, но очень интересной художницы Изабеллы Воловник. Она родилась в Израиле, но прекрасно говорит по-русски. В ней чувствуется "русское воспитание".

- Когда я была маленькой, мама водила на все кружки, которые только можно было найти. Но больше всего времени мы проводили в иерусалимском зоопарке и музеях. Оттуда у меня любовь к животным и искусству.


фото: Майя Захави

У Изабеллы очень необычный стиль. Для начала, она просто хороший живописец. "Чувствуется "советская школа", - замечает Шоши Альмагор.

А я от себя добавила бы, что у художницы поразительная фантазия. Она рисует фантастический мир, который, с одной стороны, отражает действительность (например, в сюжете картин всегда присутствует часть ее домашней обстановки, от платьев из собственного шкафа до вида из окна на тель-авивский скверик). С другой стороны, в удивительном мире ее картин существуют демоны, чудовища, отсылки к танахическим существам и вообще много потустороннего.

А еще здесь возникают совсем уж современные атрибуты: кабель от зарядки для телефона, интернет-иконки, ноутбук. Это соприкосновение реальности и фантазии, настоящего и потустороннего и создает особенный стиль Изабеллы, который сложно спутать с другими.


фото: Майя Захави

- Таким образом я пытаюсь ответить на вопросы, на которые сложно ответить словами. Я пытаюсь найти ответ с помощью символов. Кто такая женщина в современном мире? Что такое женственность? Как женские атрибуты находят отражение в мире, полном опасностей? Я пытаюсь выразить простые чувства: любовь и боль, страх и нежность с помощью своего художественного языка.

И это ей удается. Особенно страшная когтистая лапа, которая тянется к беззащитной девушке вызывает самые мрачные ассоциации.

Изабелла рисует картины маслом, но недавно начала осваивать живопись углем. А еще, специально к этой выставке, она построила целую скульптурную инсталляцию, где представлены пейзажи с фантастическими зверями и демонами. И все они так или иначе перекликаются с персонажами ее картин: цветом, формой, символом. Изабелла, как настоящий художник, создает целый мир, который существует по ее законам. Мир немного жутковатый, склонный к саморазрушению, но по-своему обаятельный. Где все страшное и прекрасное существует и сосуществует, где ужас и боль встречаются с любовью и прощением, где даже у скелетов добрые глаза, и они умеют курить. Выставка называется "Три царапины и любовные письма", и название это отражает нашу непростую действительность.

На сегодняшний день Музей современного искусства в Герцлии считается третьим по значимости в стране после Тель-Авивского и Иерусалимского. Здесь проходят выставки самых противоречивых, скандальных и влиятельных художников современного Израиля.

Например, выставка "Головы и живопись внутри них" – это выставка-диалог двух художников, Яира Гарбуза и Осиаса Хофштаттера. Это удивительное исследование человеческой личности, характера, судьбы, и происходит оно буквально «внутри головы», отражаясь на лице, его мимике, его выражении. Эти лица – искаженные, уродливые, иногда откровенно страшные – порождают целую череду ассоциаций, вызывают неосознанное отторжение и ощущение безумия. Но в этом оно и заключается – современное искусство. Его задача – раскрывать самые потаенные смыслы и затрагивать самые болезненные темы.

Рассказывать обо всех выставках не буду, это напоминает старый анекдот про Рабиновича. Поэтому очень советую посетить этот музей, чтобы составить собственное мнение.