На нем природа не отдохнула – сын композитора Исаака Дунаевского оказался достойным преемником и продолжателем дел своего легендарного отца, а в чем-то и превзошедшим его. На творческом счету Максима Дунаевского насчитывается музыка более чем к 70 фильмам и сериалам, 16 театральных спектаклей и мюзиклов. Он автор рок-оперы, ряда симфонических, эстрадных и камерных произведений, свыше 200 чудесных песен, сонат, романсов. Был главным дирижером, художественным и музыкальным руководителем ряда известных коллективов. Записал около 20 пластинок и компакт-дисков.

"Эх, хорошо в стране советской жить!"

Эта бодрая песенка написана Исааком Дунаевским за десять лет до рождения Максима и выражает дух казенного оптимизма, присущего сталинской эпохе. Сын классика советской музыки прошел типичный путь от пионера до комсомольца. Членом партии, как и его отец, не стал, но подобных патриотических опусов не сочинял. А явился он на свет 15 января 1945 г., менее чем за полгода до окончания войны, как незаконнорожденный плод многолетней любви Исаака Осиповича Дунаевского и Зои Ивановны Пашковой, красавицы балерины Ансамбля красноармейской песни и пляски и Московского театра оперетты. Детство Максима прошло в благоприятных условиях, созданных поддержкой щедрого папы и заботами оставившей службу мамы, чью фамилию без отчества он носил до десяти лет.

Его отец, Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф, родился в местечке Лохвиц на Полтавщине в семье мелкого служащего Цали Симоновича Дунаевского. Дед был кантором, мать отца, искусствовед Розалия Исааковна, играла на фортепиано и пела, отмечала еврейские праздники, а после войны просила у сына денег на пожертвования в синагогу. Среди его братьев были дирижер, хормейстер, виртуозный скрипач. Семья самого Ицхака (Исаака) слыла светской, не чтила Шаббат, не соблюдала кашрута. С детства он проявлял незаурядные музыкальные способности. Но и достигнув высокого положения, И. Дунаевский часто сталкивался с дискриминацией: партитуры его произведений не издавались, в ходе "борьбы с космополитизмом" многие были забракованы, особенно на еврейские темы. В письме другу Исаак Осипович с горечью признавался: "Я благополучно сижу на пороховой бочке, не взорвавшейся до сих пор исключительно благодаря моему умению „творить жизнь“ и удивительной способности отдалять час расплаты за счет трагических противоречий, разъедающих жизнь и целостность всех участников этой житейской драмы". Память о своих предках он таил глубоко в сердце, а о том, что владеет идишем, не догадывался даже его младший сын. Был арестован брат отца Лев, знаменитый хирург, репрессированы и другие его родственники, он тоже ждал ареста.

После того как Исаак Дунаевский в 1955-м скончался от сердечного приступа, Максим в судебном порядке при поддержке бабушки и дядьев обрел отчество. По ходатайству известных композиторов и спецрешению государственно-партийных инстанций, с учетом особой одаренности мальчика, он был признан наследником отца, а при обретении паспорта получил его фамилию. В детстве он мечтал стать шофером, увлекался спортом: бегал на короткие дистанции, прыгал в высоту, играл в баскетбол, футбол, хоккей. И вместе с тем в пять лет подбирал по слуху мелодии маршей, вальсов, импровизировал на домашних вечерах. C восьми лет брал уроки скрипки у Григория Полянского, в девять написал две пьесы для фортепиано с посвящением "дорогой мамочке".

"Меня воспитывали достаточно скромно, в хороших интеллигентских традициях. Но я без особого удовольствия садился за рояль, хотя импровизировать любил без учителя и палки... Папа, видя мое нежелание заниматься музыкой, особо на этом не настаивал. Я занялся ею только тогда, когда сам посчитал нужным, уже после смерти отца, когда в доме наступила тишина. И я сказал маме, что хочу быть музыкантом... Это решение было осознанно, я отдался музыке по-настоящему".

 "Я был дитя "оттепели"

В 11 лет Максима определили в 6-й класс детской музыкальной школы. Он ускоренно преодолел ее полный курс и пошел в музыкальное училище при Московской консерватории им. Чайковского на отделение теории музыки. А в 1965-м поступил на теоретико-композиторский факультет консерватории по классу композиции. Овладел сразу несколькими специальностями: фортепиано, дирижирование, сочинение и теория музыки. Его педагогами и наставниками были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Тихон Хренников, Андрей Эшпай и Альфред Шнитке. Сперва он писал исключительно классические произведения – концерты для фортепиано, циклы романсов, кантату для хора "Старые корабли". Об эстраде или музыке для кино и не помышлял. Более того, легкий жанр считал делом несерьезным.

Судьбоносная встреча с Ильей Рутбергом, Марком Розовским и Альбертом Аксельродом – руководителями студии "Наш дом" студенческого эстрадного театра МГУ – в корне изменила его творческие планы. С августа 1964-го Максим становится музыкальным руководителем студии вплоть до ее закрытия в 1969-м. Наряду с академическими произведениями он специально для нее сочинял легкую музыку. Театр, эстрада и кино отныне интересуют его больше симфоний и опер. Когда же он создал для студии мюзикл на стихи С. Кирсанова, профессор Кабалевский не одобрил его и поставил под сомнение возможность для студента продолжать обучение. По счастью, мэтр ушел в отпуск, а за Максима вступились другие педагоги. Дипломную работу он написал под руководством Тихона Хренникова, "который в этом плане сыграл очень большую роль. Он демократизировал мой музыкальный язык. Я был очень "левым", и у меня преобладали авангардные темы... Когда я писал диплом, Хренников мне сказал: "У тебя появилась хорошая тема, так развей ее, сделай шикарной, чтобы всем понравилось!".

Об этом периоде своей жизни Максим Исаакович вспоминал: "Я был дитя „оттепели“ и не испытывал давления по национальному признаку. Я принадлежу к эпохе, когда дышалось свободнее и стали звучать уже достаточно смелые вещи. Был демократичным молодым человеком, дружил как с артистической и богемной молодежью, так и с простыми ребятами из своего двора. Всякими предрассудками и заносчивостью не страдал". Консерваторию Максим окончил в 1970-м. А с 1969-го, еще будучи студентом, он стал дирижером в Театре им. Е. Вахтангова, в 1974-м его пригласили на должность главного дирижера и музыкального руководителя Московского мюзик-холла.

Вместе с вокалистом Марком Айзиковичем он стал организатором эстрадного вокально-инструментального ансамбля "Фестиваль", которым руководил с 1977 по 1990 г. "Я как молодой, задорный и наглый хотел что-то сделать новое, – вспоминал Максим. – И задумал сделать такой переворот в советском кино, где музыку должен был записать не симфонический оркестр, а инструментальный ансамбль... Мы получили первую премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей эстрады в Сочи. И с этим флагом мы ездили по всей стране". "Фестиваль" активно участвовал в записи музыки М. Дунаевского на стыке жанров ВИА и рок-композиций для 18 фильмов и 15 дисков. А также активно занимался концертной деятельностью с участием Михаила Боярского, Павла Смеяна, Жанны Рождественской, Любови Успенской, Маши Распутиной, Ирины Понаровской и др. Кроме того, в 1985–1987 гг. Максим после смерти Утесова был художественным руководителем и главным дирижером Государственного эстрадного оркестра РСФСР и театра-студии музыкальной драмы.

Максим в 1972-м впервые участвовал в музыкальном оформлении кинокомедии "Синие зайцы". Затем последовали фильм-сказка "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", 9-серийный телеспектакль "Мальчик со шпагой", мюзикл "Емелино счастье" и мелодрама "Повторная свадьба". Еще в 1973-м на либретто М. Розовского он сочинил для ТЮЗа мюзикл "Три мушкетера". А через пять лет по сценарию того же автора был снят трехсерийный приключенческий телефильм "Д‘Артаньян и три мушкетера", прославивший композитора 24 замечательными песнями, маршами, куплетами, балладами, романсами, дуэтами, в том числе задорным хитом "Пора-пора-порадуемся" в исполнении М. Боярского. Мюзикл "Три мушкетера" поставили около ста театров мира, а после появления фильма – еще больше.

Пять лет спустя Максим за год написал музыку к трем картинам: музыкальной комедии "Ах, водевиль, водевиль...", мультсказке "Летучий корабль" и детективу "Ипподром", в 1980-м – к двум, а в 1981-м – к четырем, включая мелодраму Т. Лиозновой "Карнавал" с песнями "Позвони мне, позвони", "Пусть не меркнут огни ваших радостных глаз", "Спасибо, жизнь!" в исполнении Ж. Рождественской. Среди восьми следующих фильмов на его музыку особое место заняли двухсерийный "Зеленый фургон", раскрывший вокальный талант Дмитрия Харатьяна, "Трест, который лопнул", включивший 12 искрометных песенок, музыкальная комедия "Светлая личность" с четырьмя песнями в исполнении Николая Караченцова. И еще одна, самая любимая работа, в которой он воплотил все свои музыкальные стили, – мюзикл "Мэри Поппинс, до свидания" с увертюрой, вальсом и песнями, включая финальную "Ветер перемен". После выхода фильмов на экран песни из них становились популярными шлягерами, звучали на радио и телевидении как отдельные произведения. "Я считаю, что, если мелодии, написанные композитором, пошли „по рукам“, – это хорошие мелодии и это хороший композитор", – утверждает он.

 "Талант – огромное желание творить"

В начале 1990-х с распадом СССР наступил кризис в индустрии зрелищ: "Разрушено было искусство театра, кино и полностью отсутствовала надобность в профессионалах". Максим Дунаевский пытался найти свое место в качестве художественного руководителя российско-американского кооператива "Творческий центр ИМАКС". Он создал саундтреки фильмов "Ловушка для одинокого мужчины", "Подземелье ведьм", "Год хорошего ребенка", мюзикл "Американец в перестройке". Написал поп-оперу "Саломея, царевна иудейская" на стихи Ю. Ряшенцева, взяв за основу трагедию Оскара Уайльда о библейской героине. При этом композитор исходил из своего жизненного кредо: "Я не могу предать искусство ради каких-то благ... Я верю, что талантливый человек всё-таки рано или поздно пробьется, потому что кроме денег существует человеческая энергия и желание. А талант – это огромное желание творить и делать. Колоссальная энергетика всё сметает на пути". Выводя для себя формулу успеха, он сказал: "Я умею вызывать вдохновение. Самое главное – быть активным, находиться в постоянной работе. Я всегда положительно заряжен на всё, что делаю, потому что без такого заряда, скорее всего, ничего хорошего не создашь".

Его постоянно тянуло к эстрадным жанрам, он пытался создать свой театр. Но в России сделать это было слишком трудно, и Дунаевский решил попытать счастья за рубежом. "Мне стало ужасно тоскливо от засилья малокультурья, от наседающего на тебя богатства не готовых к этому людей, от нашего непричесанного первоначального капитализма". Он был уверен, что уезжает навсегда, и в 1992-м полетел за океан "с полным ощущением своей ненужности и потерянности".В США дела у композитора складывались по-разному. Продюсерский проект лопнул, и он с компаньонами остался без цента за душой. Потом взялся за другие. Открыл студию звукозаписи, где сотрудничал с русскоязычными певцами, выступал на радио и телевидении, писал статьи и рецензии в газетах, освещая различные события культурной жизни. Сочинил музыку к двум американским фильмам, подготовил несколько балетно-музыкальных шоу в Атлантик-Сити. У него были заказы из Москвы, для Н. Караченцова он написал 10 песен, которые вошли в сольный альбом актера "Моя маленькая леди", записанный в Лос-Анджелесе.

В США Максиму жилось безбедно, и он признавался: "Я очень многому там научился. В Америке огромное количество композиторов, особенно мюзикловых. В Голливуде совсем другие технологии исполнения и музыкальной записи, оборудование, система работы. Это было ново, интересно и очень полезно. Но у меня там не было особых успехов – я просто зарабатывал деньги... Всё в жизни надо добывать своими руками. Лучше, чтобы это был твой собственный проект, чтобы не зависеть от продюсеров и не ждать с открытым клювиком, когда тебе что-то предложат, или бегать с высунутым языком, бесконечно унижаясь и предлагая свое". Максим Исаакович прожил в США до 1999-го, а затем решил вернуться назад.

В Москве ему показалось, что кинематограф и театральное искусство понемногу возрождаются, к нему начали поступать выгодные предложения. Вместе с тем он с горечью обнаружил резкое снижение качества художественной продукции: "У нас сегодня песни не сочиняют, а продюсируют... Сейчас время отсутствия мелодий. Многие говорят, что это немодно... Пение требует большого профессионализма, а сейчас поют все, кому не лень, у кого есть деньги... Для того чтобы попасть в хит, нужно опуститься до очень низкого уровня, до которого опустили потребителя. И я думаю, что сделали это сознательно – с отупленной массой гораздо проще разговаривать на ее языке... И для кино сегодня пишут не настоящие композиторы, а не пойми кто... Наш шоу-бизнес без всяких законов".

Для него всегда было важно завершение удачного творческого этапа, когда "самое памятное и главное, чтобы созданное тобою понравилось людям. Тогда радуешься и ты сам... Драматургия, сама обстановка, в которой находятся герои, историческая эпоха, вот они и рождают во мне мелодии. Песни ведь как дети. Они вырастают, и даже стареют, и всё равно к ним относишься, как к детям". После возвращения композитор написал музыку к фильмам "Граница. Таежный роман" (2000), "Атлантида" (2002), "Амапола" (2004), "Утесов. Песня длиною в жизнь" (2006), "Уланская баллада" (2012), "Полный вперед!" (2014), к мультфильмам "Пиф-паф, ой-ой-ой!", "Летучий корабль", "Кошкин дом", "Зебра в клеточку". Продолжал музыкально обыгрывать серии – "Мушкетеры двадцать лет спустя", "Тайна королевы Анны" и "Сокровища кардинала Мазарини". Сочинил мюзиклы "Двенадцать стульев", "Мата Хари: Любовь и шпионаж", "Капитанская дочка", "Коломба, или Бумажные розы", "Отпетые мошенники", "Сервиз ее величества", оперу "Шинель", музыку к спектаклям "Дневник авантюриста", "Эзоп", "Святая Анна". А мюзикл "Алые паруса", в котором 27 вокальных номеров, созданных им всего за три дня, стал дважды лауреатом "Золотой маски" и премии "Музыкальное сердце театра". В 2018-м Максим Дунаевский снялся в документальном фильме "Пока еще мы вместе, или Мушкетеры сорок лет спустя", посвященном созданию картин на эту тему. В творческом наследии композитора последних лет – кантата для солистов, хора и оркестра "Радуйся солнцу!"

Максим Дунаевский по-прежнему находится в отличной форме, полон энергии и творческих планов. Он заслужил признание своим неординарным талантом и трудолюбием, а не знаменитой фамилией. С 2015-го он является художественным руководителем и председателем худсовета Московской областной филармонии, которая благодаря ему пополнилась рядом молодых талантливых исполнителей. Им реализованы проекты "Детская филармония", "Высокое искусство в малых городах Подмосковья". Он был ведущим программы об оперетте "С легким жанром!" на телеканале "Культура", входил в состав жюри ряда музыкальных конкурсов.

О своем еврейском происхождении по отцовской линии он вспоминает в основном в связи с гастролями: "Я очень люблю Израиль, где у меня много друзей, и обязательно бываю там каждый год, а то и два раза в год. У меня есть друзья не только среди выходцев из СССР и России, но и среди коренных израильтян. Есть там и дальние родственники по линии Дунаевских, которые еще в 1920-е гг. поселились в Палестине... У меня есть даже предложение стать гражданином Израиля, я подумываю о том, чтобы осуществить эту идею на старости лет, но пока старость никак не наступает".

М. И. Дунаевский – народный артист и заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Он награжден орденом Буратино за воспитание у детей "внутренней свободы и чистоты помыслов". Получил орден Петра Великого I степени и орден Почета "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность". Является президентом Благотворительного культурного фонда им. Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, членом экспертного совета по отбору на конкурс "Евровидение" и музыкальной программы "Новые песни о главном", академиком Российской национальной киноакадемии.

"Спасибо, жизнь, за все тебе спасибо!"

Неоднозначный Максим Дунаевский знает себе цену и не страдает комплексом неполноценности: "Я оптимист, энергичный, позитивный и добрый человек, что часто мешает в жизни, честно говоря". Это подтверждают его друзья, в том числе известный композитор Владимир Дашкевич: "Максим – человек жизнерадостный, открытый, благородный. И он очень мелодичен. Основная его сила – в богатстве интонаций. Из-за этого его песни такие долгоживущие и такие энергетически сильные".

В то же время композитор самокритично признается: "Я всю жизнь был чересчур уж любвеобильным". У романтичного Максима Исааковича поиск музы всегда был сопряжен с любовью. Он, пожалуй, побил рекорд "многоженства", восемь раз вступив в официальный брак, а романов без штампа в паспорте у него было еще больше. В этой связи Максим размышляет: "Если бы была возможность остаться с одной женщиной на всю жизнь, пусть это и очень скучно, я бы так сделал и был бы в сто раз более обеспеченным человеком. Но должна быть какая-то мотивация. А какая мотивация может быть большей, чем любовь?.. Любой развод – это страшный стресс и трагедия, как бы по-доброму он ни проходил... Разводы – это мои ошибки молодости".

С Наташей Леоновой, дочерью секретаря ЦК партии, у него получился короткий юношеский брак: познакомился с ней студентом консерватории, а через пару лет любовь угасла, и Дунаевский подал на развод, несмотря на протесты родителей жены. Вторая супруга, известная певица, красавица-татарка Регина Темирбулатова, прожила с ним около двух лет. Третьей его избранницей была блондинка Елена, но и она быстро наскучила мэтру. Четвертой женой стала актриса Наталья Андрейченко, которой он подарил роль Мэри Поппинс, написав для нее восхитительную музыку. В 1982-м у пары родился сын Дима, и казалось, что композитор остепенился. Но вскоре Наталья, узнав, что у него родилась дочь Алина от связи с писательницей Ниной Спадой, ушла от мужа к австрийскому актеру и режиссеру Максимилиану Шеллу. Дунаевский тяжело пережил этот развод и долго чувствовал себя уязвленным. Но вслед за тем он страстно увлекся 19-летней манекенщицей Ольгой Даниловой, устроил ее во ВГИК, баловал дорогими подарками. А когда переехал в США, она предпочла остаться на родине, и супруги мирно расстались. Шестой женой Дунаевского стала певица Ольга Шеронова, спасшая мужа от депрессии после разлуки с Даниловой, которую тот не мог забыть. А в 2000-м Максим вступил в брак с Мариной Рождественской, дирижером-хоровиком по образованию, которая оказалась на 27 лет младше него. Они прожили вместе целых 20 лет и воспитывали двоих детей: падчерицу Машу и общую дочь Полину. Однако и этот союз распался, когда 75-летний композитор вышел на кинопремию "Ника" с восьмой избранницей – музыковедом, кандидатом наук Аллой Новоселовой, моложе него на 35 лет. Остается надеяться, что уж эти брачные узы он сохранит до конца своих преклонных лет.

Максим Дунаевский – спортивный болельщик и заядлый теннисист, в прошлом неоднократный победитель турниров. Любит заниматься ландшафтным дизайном, на дачном участке в подмосковном Алабино посадил множество декоративных растений. В одном интервью он признался: "Не люблю свои дни рождения, потому что они вгоняют в хандру, ненавижу подводить итоги, пусть и промежуточные. Мне кажется, это характерно для людей, которые уже остановились. А такие, как я, безостановочно двигаются, смотрят вперед и никогда – назад".

К нынешнему юбилею композитора вполне уместна его любимая песня из фильма "Карнавал" на стихи Роберта Рождественского:

Спасибо, жизнь, за всё тебе спасибо!

За слезы и за счастье наяву,

За то, что ты жалеть меня не стала,

За каждый миг, в котором я живу,

Но не за тот, в котором перестану.

Источник: "Еврейская панорама"